Arte e Luce

SEPO, il “cartellonista della lampadina”

Posted by on giu 16, 2015 in Arte e Luce | 0 comments

Un grande, anzi grandissimo della pubblicità cartellonistica mondiale è stato senza dubbio Severo Pozzati (pseudonimo Sepo) nato a Comacchio nel 1895. Pittore e scultore espone le sue opere al fianco di artisti del calibro di Morandi, Carrà, Boccioni; studia Cézanne, Derain e la pittura italiana del Trecento e Quattrocento.

Col trascorrere del tempo riesce a tradurre queste esperienze in ambito pubblicitario dove, lavorandoci a tempo pieno, elabora uno stile nuovo, rivoluzionario, maturato in tre diverse agenzie: la Maga di Bologna, la Publivox di Ginevra e la Dorland di Parigi.

I suoi manifesti rivelano grande attenzione per le tecniche di riproduzione motivo per cui predominano, ai fini dell’economicità – presupposto fondamentale su cui si basa questo tipo di arte – gamme cromatiche essenziali e tinte piatte, che facilitano la stampa.

Tra le tante opere realizzate appaiono straordinari alcuni manifesti del 1939 che hanno per oggetto il tema della luce e della lampadina elettrica in particolare.

Uno di questi, creato per la ditta Osram, raffigura una lampadina con “attacco a baionetta” cioè con un sistema messo a punto dall’inglese Joseph Swan che permette, o meglio che permetteva,  il suo fissaggio in modo stabile e preciso (questo modello di lampadina è stato usato a lungo soprattutto in Francia e in Gran Bretagna).

Esemplare anche il secondo bozzetto dove una gigantesca e unica lampadina dà luce all’intero edificio per sovrapposizione (da osservare tutte le finestre illuminate di bianco): si tratta sicuramente di uno dei manifesti più belli nella storia della pubblicità della luce.

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Within light/Inside glass: la mostra veneziana che celebra l’Anno Internazionale della Luce

Posted by on apr 14, 2015 in Arte e Luce | 0 comments

light-evid L’Anno Internazionale della Luce ha ufficialmente preso il via lo scorso 19 gennaio a Parigi e anche l’Italia propone un cartellone variegato di mostre ed eventi volti a restituire le innumerevoli sembianze della luce. A Venezia, con Within light/ Inside glass, la riflessione è stata estesa all’interazione tra luce e vetro per collegare ambiti apparentemente distanti, quello artistico e quello scientifico. Quindici artisti internazionali hanno esplorato le corrispondenze e le influenze tra i due elementi, da un punto di vista sia formale che concettuale, utilizzando svariati tipi e tecnologie di luce per offrire originali sculture. Al neon o naturale, la luce duetta con il vetro luminescente o borosilicato, contribuendo a imbastire visioni suggestive e distorte: quelle che le superfici vetrose riflettono oppure trattengono a seconda della diafanità, della traslucenza e, in generale delle loro proprietà chimico-fisiche. Il progetto è curato in collaborazione con Vicarte, unità di ricerca ‘Vetro e Ceramica per le Arti’ con sede presso la Facoltà di Scienze e Tecnologia dell’Università Nuova di Lisbona, e con l’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti.

within light/Inside glass

Venezia: Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti – Palazzo Loredan (8 febbraio – 19 aprile 2015)

Lisbona: settembre-dicembre 2015

Per saperne di più: www.glass-light.org MG_0199MG_0391-Edit

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Una nuova luce per il Cenacolo di Leonardo

Posted by on apr 9, 2015 in Arte e Luce | 0 comments

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L’ultima cena di Leonardo, fiore all’occhiello della città di Milano, si può oggi ammirare sotto una nuova luce, un impianto a LED che permette di risparmiare energia, inquinare meno e al tempo stesso migliorare le condizioni micro ambientali dell’opera.

L’installazione ha sostituito la vecchia illuminazione a fluorescenza con proiettori Palco equipaggiati di LED CoB, che offrono una luce calda ad altissima resa cromatica.

Il progetto, rientrato nel piano dei grandi lavori intrapresi per Expo 2015, rappresenta un apporto significativo in vista dell’evento stesso, un’ulteriore opportunità per la città di avere visibilità internazionale trovando, proprio nel capolavoro leonardesco, uno dei simboli principali per tutti i turisti che da maggio confluiranno a Milano.

Per l’occasione, tra l’altro, si stanno moltiplicando gli sforzi per rendere maggiormente visibile l’opera per la cui conservazione è necessario attenersi a delle regole, tra cui un numero molto limitato di visitatori per ciascuno dei turni che si alternano nel refettorio di Santa Maria delle Grazie: l’idea è di prolungare l’apertura almeno fino alle 22 e limitare la chiusura al lunedì mattina.

Dopo il restauro del 1999 il Cenacolo ha smesso di essere un’opera “cupa” e Leonardo è stato apprezzato molto anche come artista della luce: oggi la nuova illuminazione favorisce totalmente questa lettura.

 

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Cappella Sistina, una luce di 7000 LED per i dipinti “illuminati”

Posted by on nov 12, 2014 in Arte e Luce | 0 comments

Ora si gode finalmente l’insieme, prima nessuno riusciva a percepirlo. Lo stesso vale per i particolari, che si accendono di colori e sfumature impensabili; escono dall’ombra dei secoli per tornare allo scoperto.

Ci troviamo all’interno della Cappella Sistina, il luogo identitario della Chiesa, ma il miracolo questa volta è di natura esclusivamente terrena: 7000 luci LED hanno attenuato drasticamente l’effetto dei fari sparati sul dito di Dio che chiama Adamo alla vita e regalato una luce totale, soffusa, regolare, che accende ciascun affresco ed entra in ogni dettaglio.

È il risultato del progetto Ue ribattezzato Led4Art, sviluppato dai ricercatori della Osram e inaugurato proprio pochi giorni fa alla vigilia della festa di Ognissanti. I nuovi apparecchi sono stati installati in maniera non visibile per ricreare un effetto naturale della luce e orientati in modo da far sembrare che il fascio luminoso provenga direttamente dalle finestre.

Annullate le radiazioni infrarosse e ultraviolette, limitato lo strapotere dell’azzurro, e depurata la luce da componenti pericolose per materiali delicati come lacche e colori, sono ora riconoscibili le pigmentazioni verde e giallo oro dei capolavori michelangioleschi, così come i colori degli altri artisti che hanno lavorato in questo luogo magico: Perugino, Ghirlandaio, Botticelli, Signorelli.

La nuova illuminazione a LED della Cappella Sisitina

La nuova illuminazione a LED della Cappella Sisitina

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Arte e luce (elettrica) divinità femminili

Posted by on ago 7, 2014 in Arte e Luce | 0 comments

 

La diffusione della luce elettrica incrocia in Italia due fenomeni  artistico-culturali di forte rilievo: l’Art Nouveau, meglio conosciuta come Liberty, e il Futurismo. Se la prima ha attraversato l’Europa arrivando anche oltreoceano, il secondo si caratterizza come  fenomeno tipicamente italiano, impetuoso ed effimero forse, oggi molto rivalutato. Basti pensare che al Guggenheim di New York è in corso, dal 21 febbraio e fino all’1settembre, la mostra Italian Futurism, 1909-1944: Reconstructing the Universe dal carattere accentuatamente interdisciplinare, dove le più di 300 opere esposte spaziano dalla pittura e scultura, all’architettura, al design, alla ceramica, arrivando fino alla moda, la filmologia, la fotografia, la pubblicità, senza trascurare  la musica, la poesia, il teatro e le (oggi meglio conosciute) performances.

A proposito di teatro, è proprio uno spettacolo portato in scena in occasione della grande esposizione milanese del 1881, il Ballo Excelsior, a esaltare il genio umano, dove per la prima volta la musa della luce elettrica, simbolo di progresso e civiltà, si oppone all’oscurantismo. La città di Milano, proprio in occasione dell’esposizione industriale, avvia i primi esperimenti per il passaggio dal gas all’elettricità; di li a breve (primi anni del ‘900) monumentali candelabri in ghisa si avvieranno ad illuminare con la nuova luce le principali città d’Italia.

Le 4 figure femminili di Cambellotti che in un ideale girotondo abbracciano la circonferenza della colonna, sono, con le loro chiome che terminano a punta di freccia, una materializzazione della “divina luce elettrica” dei futuristi. L’esaltazione della femminilità propria del Liberty incontra l’entusiasmo, che si fa quasi esaltazione, dei futuristi per una scoperta che ha effettivamente cambiato la vita dell’umanità.

Lo stesso possiamo dire per un’altra figura femminile collocata come terminale della colonna in un palo istallato a Napoli e a Catania, dove ancora oggi sopravvive, seppure parzialmente modificato. In questo caso è la sirena Partenope, mitica fondatrice del capoluogo campano, che abbandona le profondità marine per abbracciare in un fascio luminoso la modernità.

Il girotondo delle "divinità moderne", D. Cambellotti, 1896, MIG

Il girotondo delle “divinità moderne”, D. Cambellotti, 1896, MIG

 

"Sirena Partenope", statua reggi lampada per lampione, 1900 ca., MIG

“Sirena Partenope”, statua reggi lampada per lampione, 1900 ca., MIG

 

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Balla, i Futuristi e il mito della luce elettrica

Posted by on ago 4, 2014 in Arte e Luce | 0 comments

Lampada ad arco è una delle opere pittoriche più celebrate di Giacomo Balla.

Balla, Lampada ad arco, MoMA, New York, 1909

Balla, Lampada ad arco, MoMA, New York, 1909

Balla, studio per Lampada ad arco, MoMA, New York

Balla, studio per Lampada ad arco, MoMA, New York

Balla, studio per Lampada ad arco, particolare dei raggi luminosi, MoMA, New York

Balla, studio per Lampada ad arco, particolare dei raggi luminosi, MoMA, New York

Meno risaputo, invece, è che al MoMA di New York, oltre al dipinto, sono custoditi alcuni bozzetti e schizzi preparatori attraverso i quali l’artista italiano ha elaborato e materializzato la sua idea che emerge in maniera prorompente dalla descrizione che egli stesso fa della sua opera e che riportiamo integralmente:

“Per meglio precisare vi spiego che il quadro della “Lampada” è stato da me dipinto durante il periodo divisionista (1900-1910); infatti il bagliore della luce è ottenuto mediante l’accostamento dei colori puri. Quadro, oltre che originale come opera d’arte, anche scientifico perché ho cercato di rappresentare la luce separando i colori che la compongono. Di grande interesse storico per la tecnica e per il soggetto. Nessuno a quell’epoca (1909) pensava che una banale lampada elettrica potesse essere motivo di ispirazione pittorica: al contrario per me il motivo c’era ed era lo studio di rappresentare la luce e, soprattutto, dimostrare che il romantico ‘chiaro di luna’ era sopraffatto dalla luce della moderna lampada elettrica”

Balla, studio per Lampada ad arco, MoMA, New York

Balla, studio per Lampada ad arco, MoMA, New York

 

 

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